ilustración por: Max

PEC 4. Aprendizajes de la PEC1

De las lecturas

Conociendo desde dentro, por Tim Ingold.

De la lectura de Ingold, he podido adentrarme en una idea más desarrollada del lugar que ocupa la antropología. Siendo hasta la fecha, algo que puede verse en los museo de este ámbito. Esto es, algo de lo que no tenia constancia de su valor y sus aportaciones.

Dicho esto, me ha gustado aprender que la antropología puede ser una herramienta comparativa del relato histórico, social y cultural de la vida. Me agrada saber de esa permeabilidad de la que se habla de la antropología, ese accesibilidad más elocuente y humana de la de recopilar datos.

Me gusta pensar en personas a las que estas cuestiones les importan. El mundo ya esta demasiado poblado de cerebros que son hábiles en recoger datos y expulsarlo por su boca como si fueran portadores del báculo de la verdad.

Por otro lado, comprobar la separación entre antropología y etnografía y, como va indicando las claves para realizar su diferencia ha sido esclarecedora. Ya que, por un lado, la motivación, como señala Ingold, es documental para los etnógrafos y, transformativo para los antropólogos.

Me quedo con el cuasi refrán: Las cosas son más fáciles de decir que de hacer. Cuando aborda el ¡Hazlo tu mismo! Estas líneas me hicieron conectar rápidamente con Simone Weil, cuando aborda que el pensamiento no es colectivo. O, como lo condensa en una frase, Maite Larrauri, Un colectivo no hace una suma.

¿Dónde está el ‘arte’ en la investigación artística?, por Vilar Gerald.

De su texto, he sacado las ideas más orgánicas para trabajar este apartado de la asignatura. Ya que maneja diferentes enfoques, autores y ejemplos. No había trabajado sus textos pero, visualice una debate sobre la definición de estética en un programa de TVE 2.

En el ejemplo, desgrana lo referente a una investigación y que partes llegar a considerarse arte. Intentando alejarse de los juicios de valor «de lo que el arte debe ser«.

Por los autores, desde la mención a Hegel, sobre la comunicación; la idea de estética de Kant, y el dispositivo para la reflexión; hasta el concepto de ‘percepto’ de Deleuze. Gerald, va elaborando un discurso para razonar sobre los modos del arte, como es pensado y que sentidos despierta.

De los y las compañeras

La herramienta del foro a funcionado muy bien y hay compañeros que han hecho intervenciones maravillosas. He ido apuntando las que más me han ido resonando y en las que puedo enlazar pensamientos. De todas ellas me gustaría señalar las que más me han gustado.

Del compañero Jens Gerl, me he quedado muy en sintonía con varias de las líneas que ha dejado escritas.

“Sentimos algo para lo que no tenemos palabras, sin embargo, podemos suplir esta carencia y comunicarnos mediante metáforas que hacen comprensible lo oculto.”

Esta frase conecta con un sentido subjetivo al que yo uno cada investigación en la que me aventuro. Muchas veces esa, deriva del pensamiento individual al que tengo la posibilidad de conectarme, hace que me haga preguntas y me inste a investigar. Me gusta pensar como si de un pozo se tratara. Un pozo de sensaciones y pensamientos que hay en mí y, en la que dejando un valde, ese pensamiento va llenando dicho valde, condensando un saber hacer propio.

La metáfora de Evangelina, sobre la papelera me ha ayudado a tener presente el error, como parte del proceso, como herramienta pedagógica, tan presente en la sociedad Japonesa. Además, otras figuras como Dewey, son figuras importantes a las que he tenido oportunidad de aproximarme y tener presente.

El ejemplo de la danza de Chus, que yo también he empleado, se me ha hecho muy adecuado para versar sobre los lenguajes artísticos. Y, como ese movimiento que no es cuantificable por datos nos interpela y nos hace conectar un lenguaje entendible pero, difícilmente explicable en su totalidad.

Conclusión

Mientras leía a Tim, he enlazado pensamientos con las figura de Simone Weil. Una figura que me atrae desde hace años (antes de que se estuviera poniendo de moda).  Por ello,  me pregunto, ¿para quien va dirigida la investigación artística?. En la ciencia, podríamos decir que para esclarecer los fenómenos naturales y sociales.

No lo tengo aún claro, pero muchas veces somos los artistas los que debemos atender esa interrogante, aún cabiendo la posibilidad que no se nos este interpelando a nosotros.

¿es la pintura para los pintores, o la música para los expertos en música?